跨越50年，從寫實到抽象，孟祿丁作品展開展

10月15日，湖北美術館年度品牌展覽“@武漢2024-孟祿丁在1975.1990.2006.2024”隆重開展。

展覽現場

在展覽現場，孟祿丁向參觀者們分享了自己的創作理念和風格演變的過程。極目新聞記者在現場看到，展覽展出的作品涵蓋了孟祿丁人生中的四個時間節點，即1975年、1990年、2006年、2024年，從展出的作品和說明中，能看到這四個時間點對應著他的學畫啟蒙期、央美附中期、赴美國前后、歸國以來及最新的創作。

“我是一個認真的小孩”

在展覽現場，孟祿丁沿著觀展的路線，介紹了展出的主要作品。經他細細解讀，藏在展覽中的“彩蛋”被一一發掘——他的第一幅自畫像、第一幅油畫、第一幅創作作品的手稿、第一次新風格的嘗試……

兒時的各種臨摹、青少年時期的繪畫習作，這些作品的展示，讓人清晰地看到孟祿丁在成為藝術家的歷程中，最初階段的每一步。

孟祿丁向參觀者介紹自己的兒時習作

“小時候我沒有老師，看著小人書、宣傳畫，看到什么畫什么。現在看，能看出來畫得其實還不行，但是，能看出來我是一個認真的小孩。”看到自己兒時的畫作，孟祿丁笑著說，大家如果仔細看，能看到這些很多就是畫在工程紙上的，“因為我的父母是工程師，家里就這種紙多。”

展覽現場

孟祿丁在中央美術學院附中讀書時的一些習作，也在展覽中呈現，其中一幅《大衛》素描頗為引人關注。學過繪畫的人都知道，畫好大衛幾乎是素描課的“通關”至高點。據來到現場的孟祿丁的老同學介紹，孟祿丁的這幅《大衛》在當時拿到了全班最高分，“學校打分很嚴，一般給5-就是很高的分了，他這幅得了5分！”

展覽中還專門設置了一個區域，布置成居家的環境。“你們看，這是我畫的自畫像，這是我畫的我母親、我父親。”孟祿丁介紹著自己的這些畫作，語氣中充滿深情。在這個展覽空間里的柜子、桌子等物件，都是從孟祿丁家中搬來的實物。他首重介紹了放置在地上的一個木箱子，這是他父親去世后，他在家清理物品里找到的。箱子里全是父母珍藏下來的他的畫，有些連他自己都快不記得了。正是父母飽含著愛的細心收藏，如今才有了展覽上百余幅畫作構成的“成長之路”。用他自己的話說，這些早期的習作，雖然水平有限，但最為純粹。他表示說，“這個區域，我很喜歡。”

新作的沖擊力讓觀眾“哇哦”

作為“60后”藝術家的代表之一，孟祿丁的作品從最初的寫實一步步走向抽象，尤其是近期的作品如《元速》《朱砂》等系列，更充滿了符號特征。這些作品從體量到色彩到材料使用上，都更為奔放，也更具沖擊力。

極目新聞記者現場看到，從寫實風格的展覽廳來到孟祿丁新作更為集中的2、3號展廳時，不少觀眾忍不住“哇哦”了一聲。

展覽現場

一位現場觀眾告訴極目新聞記者，他此前沒有想到一位藝術家的風格可以變化這么大，跟隨著展覽的時間點來看，同步了解了藝術家的經歷，對這些變化就有了更好的理解，也有了更豐富的感受。另一位中年女觀眾笑著說，兒子正在學繪畫，周末要帶他來看一看，“讓他曉得一下，大畫家們學畫的時候，要畫到什么程度。”

10月15日—11月10日，“@武漢2024-孟祿丁在1975.1990.2006.2024”在湖北美術館1、2、3號展廳展出，面向公眾免費開放。